Luminate 在今年2月以「重塑音樂產業的洲際」為題發布報告《Asia: A Global Force in Music》，深入剖析了亞洲音樂市場如何在全球串流時代中扮演關鍵角色。其中，日本、韓國與中國這三大市場的演進軌跡尤為亮眼。韓國K-pop從現象級出口轉向韓流全球化新紀元，日本透過動漫IP打造「Anime-to-Streaming（動漫至串流）」的全球管道，中國市場則以頂級方案 Super Premium 模式，構築數位超級粉絲經濟的堅實基礎。這份報告指出亞洲已貢獻全球最受歡迎串流曲目的25%，成為一股不可忽視的上行力量。

        近十年來，K-pop已從韓國本土文化輸出，演變為全球音樂現象。Luminate在2025 年終產業報告的出口力排名（Export Power Rankings）中，將韓國排在全球第4位，僅次於美國、英國與加拿大。這一排名的背後，是韓國音樂產業對「全球化K-pop團體」戰略布局的成功驗證。K-pop如今成為真正能來自任何地方的國際現象，透過國際歌曲營（song camp）、跨國製作與多元成員組成，K-pop成為混合型全球流派的典範。該報告再次強調「glocalization」（在地全球化）概念：韓國藝人與製作團隊積極融入本地市場文化，同時保留K-pop高強度訓練、精緻視覺與粉絲互動的核心。全球巡演、數位策略與文化輸出持續強化韓國在亞洲乃至世界的音樂影響力。同時指出音樂產業領袖面臨的挑戰不再是「如何突破國際」，而是如何讓已確立的全球地位持續推進。儘管較低的每用戶平均收入（ARPU）在部分亞洲市場構成挑戰，韓國卻憑藉開發市場的成熟模式，維持強勁出口動能。Luminate分析師Robert Steiner指出，K-pop的成功已成為亞洲其他市場的藍圖，日本與中國正借鏡其全球化經驗，加速自身國際化步伐。韓流的成功顯示音樂產業的全球突破、需要系統性生態建構，從經紀公司、娛樂平台到粉絲社群的完整鏈結。

 

        其次日本這個僅次於美國的全球第二大的錄音著作收益市場，近年成功地以Anime-to-Streaming管道，將動漫歌曲變成為全球發射台積極出口，日本音樂市場長期以國內為主，J-pop市場自給自足，然而動漫至串流管道成為日本音樂全球化的關鍵突破口。傳統動漫曲從影視演進為全球發片平台與串流爆發的啟動台，幫助日本藝人首次在海外建立億級聽眾基礎。例如 YOASOBI 的〈Idol〉（2023年4月《推しが武道館で大爆発》動漫開場曲），截至2026年2月全球影音串流累計達39億次，成為日本歌曲中最快獲得RIAJ認證的鑽石級單曲。米津玄師的〈Iris Out〉（《Chainsaw Man — The Movie: Reze Arc》鏈鋸人動漫開場曲）更進一步刷新紀錄。Ado 則是串流、動漫綁定與海外巡演互相放大的成功代表，她透過 2022 年《ONE PIECE FILM RED（航海王劇場版：紅髮歌姬）》相關歌曲，以及 2023 年《SPY x FAMILY（間諜家家酒）》第二季片頭曲〈Kura Kura〉進一步提升國際能見度。憑藉不公開真實面貌的神秘形象、鮮明聲線、穩定作品輸出與線上粉絲基礎，Ado 成功把日本本土爆紅轉化為更具全球辨識度的流行現象。2025 年 Ado的 Hibana World Tour 巡演多站售罄，包括洛杉磯與倫敦，顯示其國際聽眾基礎已不再只是動漫曝光的附屬效應，而是逐漸形成獨立的全球流行動能。Luminate 報告指出，對日本這類傳統自給自足市場而言，動漫橋接全球音樂世界的策略已成為持續成長的關鍵，日本正透過串流成長彌補實體市場的轉型壓力。這一管道的成功，也反映亞洲音樂產業的互聯性，動漫IP的跨界影響力超越傳統音樂發行管道，成了日本音樂國際化的獨特優勢。
 

       再者是全球音樂產值已在去年晉級為全球第五大的中國市場。中國音樂市場面臨每用戶平均收入（ARPU）較低（約6-8美元）的結構性挑戰，卻透過「Super Premium」超級鐵粉模式，成功將低ARPU環境轉化為高價值數位粉絲經濟。Luminate報告將此策略定位為中國「數位成長藍圖」，並視為全球音樂產業可借鏡的創新模式。
TME（騰訊音樂娛樂）旗下的Super VIP（SVIP）高階訂閱，是這一模式的代表。藉以月費約40元人民幣提供高品質音訊、獨家數位專輯、Hi-Res音質、虛擬禮物、限時早鳥內容、粉絲社群互動、演唱會優先購票權等超值福利。截至2025年8月，Super VIP用戶達1,500萬人，占整體付費用戶約15%以上，貢獻騰訊音樂訂閱收入主要成長動能在2025年第3季成長17.2%，帶來6.32億美元收入。透過比對Luminate 在美國的US Music 360 Survey調查與China Music 360報告數據、清晰地呈現了中美超級粉絲偏好差異：在「購買數位音樂」方面，中國超級粉絲以 78% 勝過美國 61% ，「虛擬商品」的中美佔比則分別是 32% 與 17% ，「虛擬小費」中美各為 37% 與 26% 、「粉絲俱樂部」的中美佔比則是 45% 與 38% ，以上這些數位活動的參與意願、中國粉絲都是領先。相反地，美國超級粉絲則偏好實體表演（美 89% vs 中 82% ）與實體商品（美 73% vs中60%）。

        這一「數位優先」的特徵，讓Super Premium模式在中國迅速普及。騰訊音樂更與DearU及韓國HYBE合作，開發Bubble與Weverse等專屬超級粉絲應用程式，進一步強化生態系。除了訂閱變現，中國音樂市場還展現多元成長動能，像是音樂科技引領擴張下，AI創作工具迅速廣泛應用，2025年底中國 56.9% 的獨立發行歌曲以AI為基礎，區域嘻哈如SKAI ISYOURGOD在美國串流達110萬次，展現了國際化潛力。2025年在美國串流排行的前十名中國藝人：米哈游HOYO-MiX以1.654億次居首、顯示遊戲配樂影響力驚人，其次為郎朗（1.412億次）、陳奕迅（4,440萬次）、SKAI ISYOURGOD（4,180萬次）、王嘉爾（3,870萬次）、陳致逸（3,380萬次）、鄧紫棋（3,120萬次）、威神V（2,670萬次）、AR劉夫陽（2,440萬次）、王菲（2,410萬次）。另外現場音樂也成為重要經濟驅動引擎，中國消費者每月在Live音樂活動的平均支出高達116.34美元、遠超過日本（18.54美元）、印度（26.53美元）、英國（67.01美元）與美國（69.31美元），2025年現場音樂市場收入達386.7億人民幣（約56億美元），國際藝人如Ed Sheeran、Travis Scott陸續赴中國巡演，近期放寬K-pop進口限制也帶來新機會。 
 

        日韓中三大市場各擅勝場，卻形成互補生態。韓國提供全球化模板，日本貢獻IP跨界創新，中國則示範數位變現極致。三者共同推動亞洲音樂從「區域現象」走向「全球主導」，如今全球音樂產業高度相互關聯，三大市場的成功經驗，正為全球產業提供在地全球化（glocalization）與多元變現的啟示。Luminate預測，2030年亞洲音樂市場規模可能占全球30%以上，成為真正的「全球音樂新中心」，日韓中市場的創新與韌性，正引領全球音樂產業進入全新篇章。