丁曉雯（1963-），臺北人，歌手、製作人。

幼時對音樂即感高度興趣，年幼時她經常和家人一起看《群星會》，在學生時期的寫作常獲得老師正面的評價，也成為後來從事歌詞創作的契機。就讀輔仁大學大眾傳播學系時，參加數次的校園歌唱比賽並獲獎，之後收錄在大學城合輯《飛揚的青春》專輯。1987年進入飛碟唱片，與林隆璇共同發行《走出校園以後》專輯。之後加入滾石唱片，跟著李宗盛一起製作唱片，接觸到製作產業的各個面向，轉往幕後工作，先後製作〈青蘋果樂園〉、〈愛上一個不回家的人〉、〈祝福〉等熱門歌曲。2014年舉辦出道30年來第一場個人演唱會，並出版個人音樂傳記《每個人心中都有一首歌》。
近年來多次受邀擔任歌唱比賽、金鐘獎、金曲獎、民視《明日之星SuperStar》等評審，也時常擔任活動和廣播節目的主持工作，包括演唱會類型活動，如臺北市立交響樂團「你是我所有的回憶–無痕音樂會」等，也有講座類型活動，如「翁倩玉版畫作品展座談會」等，另外也有其他音樂類活動如大學城創作歌謠比賽等，以及廣播節目《曉雯老師不唱歌》等，以各種不同角色活躍於樂壇。

歌曲：〈祝福〉、〈偷心〉、〈愛上一個不回家的人〉、〈你是我胸口永遠的痛〉、〈曾經愛過〉、〈最愛你哭泣時候的眼睛〉、〈青蘋果樂園〉、〈不告而別〉、〈冰火〉等。

專書：《每個人心中都有一首歌》等

1985年以〈神話〉獲第二屆全國大專創作歌謠比賽創作組亞軍，以〈告白〉獲最佳演唱獎
1986年以〈如果能夠〉獲第三屆全國大專創作歌謠比賽獲創作組亞軍
1986年獲亞洲唱片新人獎
1994年第六屆金曲獎以〈祝福〉獲最佳年度歌曲獎

1980年代，隨著臺灣唱片市場的蓬勃發展，校園民歌扮演其中重要的角色，當時在各大專院校盛行民歌創作、也舉辦大型甚至全國性的民歌比賽，從這樣的比賽中發掘許多優秀的歌手和創作人，而資深的製作人、填詞人丁曉雯就是其中代表人物之一。民國73年，丁曉雯就讀輔大時，連續兩年參加「全國大專創作歌謠比賽」，得到創作組亞軍，也與參賽的歌手共同錄製合輯；這些參賽經驗，成為丁曉雯走入音樂圈的重要契機。從最早擔任歌手與林隆璇合作推出「走出校園之後」專輯，丁曉雯很快地發覺自己對幕後工作的興趣多於台前，因此便轉至幕後，由助理製作做起，開始她在音樂產業的詞曲、製作的耕耘之路。

期盼帶來激勵人心的創作

丁曉雯談起自己的入行過程雖然看來順遂，但在幕後工作初期，大量的基層事務與壓力，消耗許多體能和精力，因此也曾經有過沮喪灰心的念頭。「我曾有一度想轉行，因為我在學校念的是大傳，廣告界一直有個拉力希望我去。當時我考慮了很久。」最後，丁曉雯仍選擇留在自己最喜愛的音樂領域，「其實工作大多辛苦，如果可以做自己喜歡的事、可以更有動力，是很幸運的。」

丁曉雯對於的生命經驗的體會、敏銳與挖掘的能力，深刻影響著她的創作和理念。早期她曾做過悲苦路線的知名商業作品，「很多人提到我的作品，都會想起『你是我胸口的印痕』，它的確是我的成名曲，也因為它，市場才發覺原來我會寫詞，才開始有大量的案子來找我，接下來我就寫了『青蘋果樂園』、『愛上一個不回家的人』。」然而，即便這幾首作品是她的職業生涯代表作，丁曉雯談起自己最喜歡的作品時，卻點名了兩首較冷門歌曲，分別是陳淑樺「愛得比較深」和李正帆的「慢活」。丁曉雯說，這兩首歌對自己有重要意義，也是她感到自己最具有「治療作用」的作品。

「在我心情最沮喪的時候接到陳淑樺的案子，於是我幫她打造這首詞時，也描寫了我自己的心情。詞裡寫到，生命歷程有很多苦痛，但往往當你放下，就會發現世界很大、天空很美，但是我們通常選擇不去看、選擇往痛苦裡鑽。」丁曉雯期待自己的作品能對社會有正面的影響，激發大家樂觀、希望的力量，成為她創作過程中最重要的理念，也不難看出她對社會、文化與人心的關懷與同理。

熱情、原創：流行音樂的根基

對於臺灣曾作為華人音樂的指標地區，丁曉雯強調，這不是刻意經營，或任何人登高一呼「我們當華人的音樂中心吧！」就可以做到的成果，而是經年累月、隨著時代演進逐步建立的。早期的影響來自七○年代的民歌脈絡，「『大學城』、『金韻獎』等民歌比賽出線的歌手，都是創作人、也都陸續加入臺灣的音樂產業，貢獻許多才華。」丁曉雯表示，從七○到八○年代，臺灣的流行音樂蓬勃發展，大量創作人才投入建立企業化的經營，逐漸培育出明星創作人和明星藝人，進而帶來臺灣在華語流行音樂界的顛峰年代。

九○年代，則是個繁花盛開的時刻。隨著國際的音樂公司來臺灣投資、大量的西洋、東洋音樂被引進，對臺灣本土的音樂產業來說，是很大的衝擊，但也衝撞出更多元的音樂元素作品型態。

「對我來說，民歌時代最重要的意義是『原創性』」，丁曉雯回想，過去臺灣音樂的發展，多數是受到大社會影響，例如日據時代、美軍駐台時期、上海百樂門，皆是因為社會變化，有外來的元素加入；但唯有「民歌運動」是由臺灣的學生自發的，不是透過大唱片公司或政府單位刻意做的事；當時的創作者，用很樸素的形式、唱自己的歌，但是音樂的熱情卻是每個人都聽得出來的，所以很快地延燒成為大眾的民歌運動。而這些熱情和創作精神，就是流行音樂的重要基礎。

瞬息萬變的年代，找最初的感動

「我聽到很多人說：現在的歌不好聽。為什麼？」丁曉雯不否認，當代的臺灣的確逐漸失去流行音樂的領導地位；新科技的衝擊，也帶來音樂產業整體的蕭條和緊縮，但她仍然保持樂觀的想法，希望積極地探究問題發生的原因。

「很大的問題之一，就是目前臺灣音樂產業的產值大量降低，所以養不起人才；跟早期比較，我粗估大約有百分之六十的人才流失，有的可能去內地發展，有的是轉行。」當音樂產業，需要靠人們苦苦支撐才能延續，那麼這個產業裡自然不會有熱情、不會快樂。丁曉雯時常反思，身為音樂工作者，是否有誠意地產出好音樂？她舉例提到，以往每年發行數百張唱片，人們一定會對其中一兩首歌印象格外深刻，但如今如果問到：「去年的年度歌曲？」人們的印象往往很模糊。丁曉雯認為，原因有三，一是現今的媒體分眾，此外是宣傳預算緊縮，廣告影響減弱，第三個原因，她憂心的表示：「可能真的是歌曲不好聽，大家不感動。而我覺得這是個很重要的問題。」

透過多元管道鼓勵好創作

有什麼辦法可以找回創作的精神和動力？「堅持」，始終是丁曉雯的信念。早年音樂市場的蓬勃，同樣源自一群有熱情的人、積極創作感動人心的作品。丁曉雯特別提到，早期的民歌比賽挖掘出許多影響深遠的優秀華語音樂創作人，和現今電視台盛行的歌唱比賽相較之下，雖然在娛樂性、表演形式上有許多不同，但比賽的形式確實是尋找新血的好管道。

「事實是，我們不缺唱歌的人。請看看KTV，全民都在唱歌。可是，一個好歌手需要好的歌來陪襯。一個歌手的生涯如果能走得長遠，一定是因為不同的時期，有不同的好作品在支撐他。所以我覺得，音樂創作是這個產業最源頭、最重要的部分。」針對時下當紅的歌唱類比賽，丁曉雯表示，若能有「創作」類型的比賽，找到音樂創作的新秀，讓他們有途徑加入這個領域、被培養磨練累積基礎，音樂產業才會有更迭的生命力發光發熱。

除了音樂人內涵的反思、重新找回創作的熱情之外，丁曉雯也希望喜歡音樂的社會大眾，要以行動支持音樂，「因為如此，你才繼續有新的音樂可以聽；喜歡的，用你的行動去買，不喜歡的，也用行動告訴創作人你的感覺，這對音樂產業來說，也是判斷市場的指標。」

丁曉雯也強調公部門的不可或缺，一是必須重視著作權的法規，保護創作者的權益不被犧牲。此外，公部門的政策也扮演重要角色。雖然過去在臺灣，流行音樂是一個不被重視的文化，但公部門必須承認也必須積極的有所作為，即便從事音樂工作的人口少，但影響力卻很大，甚至能作為向國際行銷在地文化、推廣認同的利器。

透過瞭解，進而珍惜

對於即將成立的北流中心，丁曉雯充滿熱情，也提供許多實用的意見。針對館內展覽的規劃，她建議可嘗試以年代區分，例如日據時代，有鄧雨賢老師等人、原創性的閩南語歌曲，以及上海時期、香港時期、美軍駐台時期，皆具有豐富的時代特色，獨特的歷史背景，也影響著每個年代的音樂風格，更可讓人看出流行音樂的深度文化脈絡。

丁曉雯也建議可從音樂工業的角度切入策展，譬如錄音設備的演進、技術的進步：由早期的單軌、雙軌錄音，至現今的電腦錄音、stereo、混音、效果；抑或是載體，黑膠、卡式、CD等演進和變化。或是以焦點人物的方式，呈現明星級的音樂人生涯，帶出音樂產業在臺灣的不同歷程，她舉例如李宗盛、江蕙、阿妹，或是更早期的資深創作者，都是相當合適的展覽素材。

此外，丁曉雯也特別提到原始demo帶的展覽，「一首歌是從清唱、或一把吉他伴奏開始，加入了編曲、和聲、樂器、錄音，經過這麼多人、在不同環節上，一步一步的心血結晶，才能產出最後的完成品。」丁曉雯認為一個過程的展出，除了館藏本身的有趣程度之外，也具有實質的教育意義。當人們在推廣反盜版的時候，除了口號呼籲，也可以透過讓大眾了解音樂作品的過程，進而學習珍惜音樂人的心血結晶。而除了平面、靜態的展覽外，丁曉雯認為互動的模式也是吸引民眾的好方法。例如，搭配特定展覽的期間，表演以特展為主題的演唱會，或是開放窗口，專門處理、收藏民眾捐出的黑膠唱片，都將為北流中心注入更多社會大眾的參與和活力。

在館藏物品方面，除了自己本身有收藏黑膠唱片之外，丁曉雯也提供了幾位值得觀摩的大師的收藏，例如李坤城老師手上幾萬張、花了多年時間收藏的音樂文物；蔡振南老師正在進行的，針對閩南語歌曲的創作背景故事的採集；何啟弘老師個人針對日本歌曲的翻譯歌的收藏等。

音樂產業的新革命

流行音樂就是每個時代、大眾聽的音樂。而每個時期的內容、風格是不同的，從folk、鄉村、抒情、到現在有嘻哈，丁曉雯認為，只要是當代大眾認同、喜歡的音樂，就是當代的流行音樂。

面對當前臺灣流行音樂產業所面臨的種種問題和衝擊，除了憂心之外，丁曉雯多了一份細膩的觀察和樂觀。「臺灣的主流音樂市場雖然漸漸萎縮，但是，有一群人開始非常的蓬勃，他們是地下樂團、非主流音樂，這就是我看到的希望，他們雖然做得很辛苦、雖然品質比較粗糙，但是他們一直靠自己的力量在冒出頭來，很有精神。」她笑著說，有精神，這個產業就不會死，「我大膽預測，在三到五年內，臺灣會有一種新的音樂秩序出現，不同於以前主流的音樂產業，現在是一場臺灣的音樂產業的革命正在進行。」因為媒介不同、載體不同，許多原本熟悉的音樂市場、商業環境正在改變，但是丁曉雯願意保有最初對音樂工作的熱愛與樂觀，她說，總是經過破壞後，新的生命才會萌芽、新生；且讓我們拭目以待。